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Revista Web Construcción

2010-04-17T09:41:00.001-07:00

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Crear un punto de encuentro, análisis, difusión e intercambio del mundo de la construcción, con la creación de sinergias que adicionen valor, potencien a los actores del rubro y faciliten la ingente labor de la construcción y la arquitectura.

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Emilio Estefan revela su fórmula para triunfar en el libro "Ritmo al Éxito"

2010-01-12T07:57:00.000-08:00

El empresario cubanoamericano Emilio Estefan publica "Ritmo al Éxito", un libro de autoayuda y consejos en el que habla de la pobreza, falta de oportunidades y la soledad que sufrió antes de triunfar.

"Es mi historia la que cuento. Durante 15 años me decían y me ofrecían mucho dinero por escribir un libro, pero yo no quería", dijo Estefan en entrevista con Efe en sus oficinas en South Beach, Florida.

El dueño de 38 empresas y productor de grandes figuras como su esposa, Gloria Estefan, Ricky Martin, Shakira y Thalia destacó que el libro llega en un momento en el que hay que contarle a la nueva generación de inmigrantes hispanos la historia de aquellos, que como él, defendieron su raza y lengua para lograr el "sueño americano".

"Cuando nosotros empezamos éramos perros. No había economía, televisión, ni radio emisoras dirigidas a los latinos", sostuvo.

Estefan pasó los últimos tres años reuniendo recuerdos, desde su salida de Cuba a los trece años hasta los éxitos que hoy disfruta junto a su esposa y sus hijos, Nayib y Emily, para "Ritmo al Éxito", que salió a la venta el pasado 5 de enero.

El libro comienza con el relato del momento "más difícil" de su vida cuando sus padres resolvieron salir de Cuba ante el avance de la revolución liderada por Fidel Castro.

"Pude haber sido un niño muy amargado cuando abracé a mi madre al abordar el avión que nos llevaba a España", reflexionó sobre esta decisión acordada con su padre pues su progenitora tenía que cuidar de sus abuelos.

"Pero todo lo negativo, lo convertí en positivo", compartió.

Y dicha experiencia de convertirse en "adulto" siendo casi un niño le inculcó la responsabilidad de ver por su familia que quedaba en Cuba y hacer lo posible por sacarla de allí.

El lector podrá conocer detalles sobre los abusos del ejército cubano y de la pobreza extrema que vivió durante 18 meses en España viviendo en refugios y alimentándose en comedores de beneficencia.

En un lenguaje coloquial, Estefan relata sus vivencias y las de figuras cercanas como su padre que, a diferencia de él, vivía el presente.

"Era un jugador profesional que vivía la vida minuto a minuto. No hacía planes para el futuro porque consideraba que el futuro se encargaría de todo por sí mismo, y así es si uno lo deja al azar", escribe sobre el ser del que dice aprendió la generosidad.

Pero el hoy ganador de 19 premios Grammy se jugó su destino cuando llegó solo a los Estados Unidos con una muda de ropa y las ganas de sacarle provecho al "país de las oportunidades".

"Porque en Cuba un no, es no", sentenció.

Agresivo, perseverante, positivo y enfocado fueron las cualidades claves que Estefan asegura en el libro le permitieron forjar su camino de reunir a su familia y asegurar su futuro económicamente.

Revela que el comprarse un acordeón en Miami y adquirir una deuda de 277 dólares a los 17 años, cambiaría su vida.

"La música era una forma de sentirme realizado y, a mi modo de ver, un medio para complementar mis ingresos", sostuvo.

Años más tarde, en 1976, conoce a la que sería su esposa, Gloria Fajardo y convierte su banda Miami Latin Boys en Miami Sound Machine.

Un año después sale el álbum Renacer/Live Again y saborea su primer éxito, "Renacer", que figuró 16 semanas en el puesto número uno del Top Latin de la Revista Billboard.

"Ahí supe que había captado la atención de Estados Unidos", subrayó en la entrevista.

Estefan completa el libro de 34 capítulos con sus experiencias con otros artistas, con consejos empresariales y momentos de mucho trabajo, piedras en el camino y gloria.

Publicado por la editorial Celebra y con un prefacio escrito por su amigo y compadre, el reconocido productor afroamericano Quincy Jones (Michael Jackson, Miles Davis, Will Smith), parte de las ganancias del libro estarán dirigidas a obras de beneficencia.

"Ritmo al Éxito" está dedicado a cualquier joven "con el sueño de convertirse en el primer presidente hispano de los Estados Unidos".

"Ojalá pueda verlo. Lo escribí para darle fuerza al movimiento hispano que hay que apoyar", concluyó.

Eva Yerbabuena llena de flamenco el festival Santiago a Mil

2010-01-12T07:55:00.001-08:00

La bailaora y coreógrafa española Eva Yerbabuena llenó ayer de flamenco la XVII edición del Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil con "Lluvia", su última obra, que deleitó a los amantes de esta expresión artística.

El Teatro Municipal de Santiago fue así testigo de un nuevo triunfo de esta artista española, que debutó en este mismo escenario en la edición de 2006 del Santiago a Mil, esa vez con "Eva", la obra que la consagró en su país en 1998.

"Lluvia" es la más reciente producción de Eva Yerbabuena, que estrenó en Madrid en marzo de 2009 y en la cual recupera sonidos antiguos que alterna con pasos clásicos y diferentes ritmos.

La obra, explicó la artista, está concebida como un tributo al desamor y la melancolía, propósito que se manifiesta con el acompañamiento de tres voces a cargo de cantes de otras épocas.

Entre ellos, "El sin fin de la vida" (Trémolo), "Peldaño" (Transición), "Barro" (Taranta), "Soledades" (Milonga), "Palabras rotas" (Frecuencias), "La querendona" (Tanguillos), "Lluvia de sal" (Alegrías) y "Llanto" (Soleá).

También se incluyen Murciana, Levantica, Romeras y Cuplés, y se integra un poema escrito por Horacio García para la producción.

"Mi ilusión es que cuente muchas historias, la de cada ser que se siente en el patio de butacas; yo no voy a determinar y tratar de que la gente venga y tenga que entender mi historia, yo quiero que haya muchas historias, que cada uno vea lo que quiera ver y sienta lo que quiere sentir", dijo Yerbabuena a los periodistas antes de presentar su creación.

La obra estará también este martes en el Teatro Municipal de Santiago, mientras que el jueves su autora la ofrecerá de forma gratuita en Talca, a 260 kilómetros al sur de Santiago, y el próximo viernes la presentará en la norteña ciudad de Iquique.

Eva Yerbabuena defendió las formas más puras del flamenco, y aunque dijo respetar las formas de cada artista que sube a un escenario, sostuvo que, por ejemplo, no considera que la música del grupo andaluz 'Chambao' sea flamenco.

"Respeto a todo el mundo", subrayó la artista, quien añadió, en declaraciones a Radio Cooperativa: "Todo lo que sea ayudar para que la gente conozca lo que es el flamenco lo veo perfecto y maravilloso. Lo que ocurre es que es muy difícil decir: esto es flamenco".

"La gente, cuando realmente se sienta en un patio de butacas y tiene que escuchar a un cantaor, a una guitarra, a un solista, a veces se queda muy sorprendida, porque ellos entienden por flamenco otro tipo de música, que han escuchado antes y les han dicho que es flamenco", añadió.

"Hay quienes, como (Diego) el Cigala que es cantaor de flamenco y que incursiona en otros ritmos, hace otro tipo de cosas, como acercarse a la música latinoamericana a través del bolero, pero sigue siendo un cantaor de flamenco", dijo.

"Pero luego decir, por ejemplo, 'el flamenco a través de Chambao'... No considero la música de Chambao flamenco y lo siento, espero no molestar a nadie, pero es así", sentenció la bailaora, que también manifestó su admiración por la fallecida coreógrafa alemana Pina Bausch, la creadora de la Danza Teatro.

"Hablar de Pina es lo más, es como hablar de Dios", dijo y añadió: "Ella me ha ayudado muchísimo, más a nivel personal que artístico, porque te das cuenta que nunca hay que tener miedo, que hay que dejarse llevar por la intuición, para mí ella es muy especial".

Dijo que por esa razón le fue difícil ver hasta el final "Como el Musguito en la piedra, ay sí, sí, sí", la última creación de Bausch antes de morir, que también se presentó en la actual edición del Santiago a Mil.

"Era verla (a Bausch), como siempre, y no es fácil de digerir eso" (...). Uno trata de pensar que Pina no ha muerto, que ha estado ahí y ahora más cerca de todos nosotros y bueno, se sufre", señaló.

La artista granadina, que comenzó su trayectoria profesional en 1985 en la compañía de Rafael Aguilar, trabajó desde 2001 con Bausch en los festivales que la coreógrafa alemana organizaba en Wuppertal, sede de su compañía, y en 1998 creó su propia compañía de flamenco.

Panamá se convierte por unos días en la capital del jazz

2010-01-11T08:05:00.002-08:00

Panamá se convertirá a partir del lunes y por unos días en la capital regional del jazz con la séptima edición de su festival internacional, un certamen con figuras como Ellis Marsalis, John Patitucci o Joe Lovano y la tarea pendiente de lograr en su propia casa el reconocimiento que ya tiene fuera.

Con un presupuesto de apenas medio millón de dólares y una organización de 50 personas, en su gran mayoría voluntarios, el Panamá Jazz Festival, que dirige el pianista panameño Danilo Pérez, cuenta este año también con Terry Lyne Carrington, Jamey Haddad (percusionista de Paul Simon) y Dee Dee Bridgewater, entre otros.

"Siempre trato de traer a alguien que represente el papel de leyenda del jazz porque estoy convencido de que le da el prestigio y le da la parte auténtica, la credibilidad (al festival). Este año la leyenda es el señor Marsalis", indicó a Efe Pérez.

Además de ensalzar la figura de Ellis, padre del trompetista Wynton Marsalis, Pérez ha decidido homenajear en esta edición al jazzista panameño Sonny White, pianista de Billie Hollyday en el disco "Strange fruit", probablemente el más importante y representativo de la cantante estadounidense.

Con el reconocimiento, Pérez continúa con su tradición de recordar a leyendas del jazz panameño, "los tesoros escondidos", como les llama, al hablar de músicos de la altura de Luis Russell, en cuya orquesta comenzó Louis Armstrong, o el saxofonista Carlos Garnett, quien tocó con Miles Davis y este año también asiste al festival.

El espacio musical vuelve a dar cabida al estadounidense Jonathan "Juanito" Pascual y su "nuevo flamenco", pero sobre todo da cancha a escuelas de música como el Berklee College of Music y el New England Conservatory, ambos de Boston (EE.UU), donde Pérez vive cuando no se encuentra en su tierra.

"El festival, como festival, no tiene nada que envidiarle en cuanto a nivel de músicos" a otros festivales, dijo Pérez, que hoy presume de los resultados de una reunión que ideó en 1989 tras asistir al festival de San Sebastián con Dizzy Gillespie.

"Chucho Valdés vino aquí y dijo que este era el mejor festival que había visto en su vida, !imagínate eso!", dijo, al referirse a la participación el año pasado del pianista cubano.

Subrayó que aunque el Panamá Jazz Festival "ha crecido de un público de 8.000 a 20.000 personas" en los últimos seis años, no ha ido acompañado de un salto similar en el apartado financiero pese al apoyo del Gobierno y de una parte del sector privado del país.

"La pregunta que yo le tiro al panameño es si realmente ha entendido la magnitud que ya tiene este festival nacional e internacionalmente", dijo.

Además, Pérez destacó toda la labor social que desarrolla el festival, que nutre de fondos a la Fundación del propio pianista en Panamá para dar becas y formación a jóvenes de escasos recursos.

"El impacto más grande que tiene (el evento) es que deja fruto y deja semilla. A través de la interacción con grandes artistas de afuera se ha convertido en un centro educativo que no sólo beneficia a Panamá sino a Latinoamérica en general", explicó.

La reunión desarrolla entre el lunes y el miércoles diversos seminarios y clases magistrales dedicadas a los jóvenes, mientras que su espacio para las actuaciones queda para jueves, viernes y domingo.

Pérez subraya que no hay ganancia: "La plata pasa a la fundación y la fundación hace los programas educacionales y las becas. Hemos dado más de un millón de dólares en becas", explicó.

Ahora el certamen, según el director, ha roto el "mito de que la gente de escasos recursos no responde a una actividad como esta", pero afronta el reto de lograr la "estabilidad económica", pese al gran interés que ha despertado en el exterior, de donde, según Pérez, han llegado ofertas para adquirirlo y que ha rechazado.

"Al final del día quiero que los pelados (muchachos) de aquí se beneficien, no que se lo lleve alguien para comprarse otro Rolls Royce", dijo.

Doce canciones inéditas de Jimi Hendrix verán la luz en "Valleys of Neptune"

2010-01-11T08:05:00.001-08:00

Cuarenta años después de su abrupta muerte, doce canciones del legendario guitarrista estadounidense Jimi Hendrix verán la luz por primera vez en el disco "Valleys of Neptune", que se publicará el próximo 8 de marzo.

"Valleys of Neptune" es fruto de unas grabaciones realizadas por su banda original, la Jimi Hendrix Experience, entre 1967 y 1970, un período turbulento en la vida del artista que precedió a la publicación de su canto de cisne: el doble álbum "First Rays of the New Rising Sun".

"Valleys of Neptune" es, asimismo, el título de la canción que será lanzada como sencillo el 2 de febrero y, junto a ella, el disco contiene versiones de clásicos como "Bleeding Heart", de Elmore James, o "Shunshine of Your Love", de Cream.

Este disco "ofrece una visión única de la maestría de Jimi en los procesos de grabación y demuestra que era tan innovador en el estudio como con la guitarra. Su sabiduría brilla en cada una de estas maravillosas canciones", explica en una nota de la discográfica Janie Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC, fundación que protege el legado del artista.

"Ships Passing Through The Night", "Lullaby For The Summer", "Hear My Train A Comin'" o "Mr. Bad Luck" -producido por Chas Chandler- son otros de los temas de este disco, en el que figura como bajista Billy Cox, un antiguo compañero del ejército de Hendrix.

Completan la docena "Stone Free", "Lover Man", "Fire", "Red House" y "Crying Blue Rain", todos ellos grabados entre los estudios de Record Plant, en Nueva York, y Olympic Studios, en Londres.

"Valleys of Neptune" es el primer lanzamiento del catálogo audiovisual que Experience Hendrix LLC y Sony Music Entertainment Legacy editarán este año, titulado "Jimi Hendrix Catalog Project".

Bajo este título genérico están previstas la reediciones en CD-DVD de los álbumes "Are You Experienced?", "Axis: Bold As Love" "Electric Ladyland" y el citado "First Rays of the New Raising Sun", que estará además disponible en vinilo a partir del 8 de marzo.

Para completar el "año Hendrix", estará la gira "Experience Hendrix Tour 2010", en la que de nuevo artistas de la música actual rendirán homenaje a quien, junto a Janis Joplin y Jim Morrison, formó el trío que dejó huérfano al rock poco más de un año después del Festival de Woodstock.

Tercer Cover, Coldplay - Don't Panic. By RiverandSofa

2010-01-10T07:07:00.002-08:00

Un festival de música rinde homenaje a un juglar del vallenato e himno a Colombia

2010-01-10T07:07:00.001-08:00

El concierto inaugural del cuarto Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias sirvió hoy como escenario para que el compositor colombiano Francisco Zumaqué estrenara su reciente obra "Himno a Colombia" en homenaje al fallecido juglar del vallenato Rafael Escalona.

Zumaqué realizó una versión de "La Casa en el Aire" de Escalona que será interpretada por la "City of London Sinfonia" y dirigida por el estadounidense Stuart Stratford que a su vez ejecutará una rapsodia del húngaro Belá Bartók y una sinfonía del austríaco Wolfgang Amadeus Mozart.

Este "Himno a Colombia", o Canto a Colombia como lo denomina el maestro Zumaqué, es una obra instrumental para orquesta sinfónica en la que trata de "mostrar cómo ha sido el trabajo libertario (de los colombianos) por lograr un estatus de nación, peleando el lado iluminado contra el lado oscuro".

El "Himno a Colombia" se divide en dos grandes partes, un primera que recoge el clamor de los guerreros anónimos que durante doscientos años han luchado, creído y construido este país suramericano.

La siguiente recoge la sabiduría indígena, la lucidez europea y la magia africana que se mezclan para dar ese fruto encantador que se llama Colombia.

Zumaqué dijo que en esta composición logró hacer "de sur a norte un barrido de la música colombiana donde oiremos el berejú, el currulao, el pasaje y todos los ritmos colombianos, como en una sola unidad".

"La música es para disfrutarla, para estar felices", aseguró este maestro oriundo de la región Caribe de Colombia que sostiene que la música no es simplemente una expresión de notas, sino que es la cultura de un país.

El Cartagena IV Festival Internacional de Música continúa mañana con una mesa redonda y dos conciertos, uno de ellos ofrecido en el Teatro Adolfo Mejía y el otro, abierto al público, en la emblemática plaza de San Pedro, ambos dentro del casco antiguo de Cartagena de Indias.

En estos conciertos se apreciarán obras de Luigi Boccherini, Wolfgang Amadeus Mozart, Anton Arensky, Robert Schumann interpretadas por la 'City of London Sinfonia' y el cuarteto de cuerdas de Shanghai.

La obra de Wolfgang Amadeus Mozart será la protagonista en la cuarta versión del Festival Internacional de Música, que abrió esta noche sus partituras con el concierto de la orquesta "City of London Sinfonia".

En el festival participan veinte artistas y seis grupos de música clásica y popular, entre los que se destaca el Cuarteto de Cuerdas de Shanghai.

El IV Festival Internacional de Música, que cerrará telones el 16 de enero, ofrecerá 24 conciertos entre privados y públicos con el fin de llevar está música a gente que de otra forma no tendría acceso a este tipo de espectáculos.

Green Day llegan a Broadway

2010-01-10T07:05:00.000-08:00

El musical "American Idiot" de la popular banda de punk-rock americana llega a la Gran Manzana tras su éxito en California

Está previsto que el espectáculo inicie funciones previas el 24 de marzo de 2010 en el St James Theatre, mientras que el estreno oficial tendrá lugar el 20 de abril, según han anunciado los productores.

La decisión se ha tomado debido a la exitosa temporada que realizó el equipo en California Berkeley Repertory Roda Theatre en el mes de septiembre. El espectáculo tuvo que ampliar sus funciones hasta el mes de noviembre, rompiendo así con el récord de ventas de taquilla del teatro en toda su historia.

El musical cuenta con el guión y la música de Billie Joe Armstrong, miembro de Green Day. La dirección del espectáculo recae sobre los hombros del ganador de un Tony, Michael Meyer. Todavía no se ha confirmado el elenco de la obra para Broadway, pero se sabe que se contará con los mejores en el género.

Billie Joe Armstrong ha dicho a la prensa: "Experimentar 'American Idiot' en el escenario en Berkeley fue increíble. Realmente, hemos disfrutado al trabajar con Michael, Steven, Tom y el elenco. La energía y la química del grupo es contagiosa. Michael Meyer fue capaz de dar vida a los personajes de 'American Idiot', y los arreglos musicales de Tom Kitt son asombrosos. Estamos muy orgullosos de que el espectáculo llegue a Broadway".

Amy MacDonald Presenta Nuevo Album

2010-01-09T06:56:00.000-08:00

La joven cantante edita su segundo trabajo de estudio, y publica el single 'Don't Tell Me That It's Over' como carta de presentación

Este nuevo disco se ha grabado en los estudios Black Barn, propiedad de Paul Weller, que protagoniza un dueto con Amy en una de las canciones. El single de adelanto, 'Don't Tell Me That It's Over, saldrá una semana antes, el 1 de marzo de 2010; el larga duración, aún sin título revelado, estará a la venta el 8 del mismo mes.

"This Is The Life" fue el primer disco de la cantante, editado en 2007, y con él conquistó el mercado musical, le ha reportado más de tres millones de copias vendidas y se mantuvo entre los cinco primeros puestos de los más vendidos en el Reino Unido.

Su voz ha sido comparada con la de la cantante de The Cranberries, Dolores O'Riordan, y a pesar de su corta edad, ya despunta según los críticos como una de las futuras estrellas de la música.

Amy MacDonald ha comentado en su web Amymacdonald.co.uk acerca de su éxito: "Al comienzo de todo esto no os habría creído si me hubierais dicho el éxito que iba a tener 'This Is The Life'. Los últimos dos años han sido una mezcla de trabajo duro y pasarlo bien, y estoy muy agradecida por todo el apoyo que he tenido, especialmente en mi tierra, en Escocia. Estoy realmente entusiasmada de estar de vuelta con el nuevo álbum listo y con conciertos por hacer".

Por otra parte, os recordamos que Amy MacDonald ofrecerá un concierto en la sala Joy Eslava de Madrid el lunes 8 de febrero a las 20:00 h. Precio de la entrada: 18 €.

Un Libro de Rihanna.

2010-01-07T05:48:00.000-08:00

Para sus miles de fans la noticia fue sorprendente. Cuando la tiendaon-line Amazon publicaba entre los nuevos lanzamientos previstos para 2010 un libro de Rihanna, se disparó la búsqueda por Internet tratando de descubrir lo que había en esas páginas, su web se abarrotó de mensajes y lo mismo pasó con su Twitter.

Ahora sabemos, y para decepción de muchos, que el libro no es más que una colección de fotos de la joven. Ha sido realizado por el diseñador Simon Henwood, el mismo que se ha encargado de la campaña de su último trabajo de estudio, "Rated R", y según él mismo ha podido explicar, en las 144 páginas que conforman el libro se podrán observar imágenes, diseños y más material gráfico de la cantante. Henwood ha colaborado en vídeos de famosos cantantes, además de ser uno de los creadores más buscados por su visión del arte. El libro se puede obtener en Amazon.com por un precio de unos 50 dólares.

"Rated R" es el cuarto álbum de estudio de la cantante y compositora de pop y R&B Rihanna. Se publicó el pasado 23 de noviembre bajo el sello americano Def Jam Recordings. Después de su primer single 'Russian Roulette', en diciembre presentó su segundo single 'Hard', en el que mostraba su cara más sexy y guerrera.

2010-01-01T10:57:00.000-08:00

Frankie Trumbauer Orquesta

2010-01-01T10:52:00.000-08:00

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2009-12-18T19:27:00.000-08:00

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